NOSSAS AÇÕES
Unificar a Região do ABC Através da Música:
Uma Missão de Inclusão, Educação, Cidadania e Cultura.
A região do ABC, composta pelas cidades de Santo André, São Bernardo do Campo e São Caetano do Sul, Diadema, Ribeirão Pires, Mauá e Rio Grande da Serra, é uma região industrial historicamente conhecida. A diversidade cultural da região, formada por uma grande comunidade de imigrantes, contribuiu para a rica cena musical do ABC. No entanto, a região é também marcada por desigualdades sociais, com certas áreas sendo mais vulneráveis que outras.
A iniciativa de unificar a região do ABC através da música tem como objetivo principal a colaboração com a inclusão, educação, cidadania e cultura de crianças e jovens de comunidades socialmente vulneráveis. Através dessa iniciativa, pretende-se oferecer mais oportunidades e perspectivas de vida para esses jovens, que muitas vezes são privados de acesso a atividades culturais e educativas.
A música é uma linguagem universal que pode ser uma poderosa ferramenta de inclusão social. Estudos mostram que a prática musical estimula áreas do cérebro que estão envolvidas no processamento da linguagem e no raciocínio matemático, o que pode contribuir para o melhoria do desempenho escolar de crianças que participam dessa iniciativa.
Além disso, a música também tem o potencial de promover a cidadania ativa. Ao participar de atividades musicais em grupo, as proposto pela iniciativa, as crianças e jovens têm a oportunidade de colaborar com seus pares, desenvolvendo habilidades de trabalho em equipe e respeito pela diversidade de opiniões e talentos.
Por fim, a música é uma parte essencial da cultura, e a iniciativa busca preservar e promover a rica herança musical do ABC. Ao envolver os jovens da região na prática musical, a iniciativa contribui para a formação de uma identidade cultural forte e para a criação de novas perspectivas de vida.
A OPA
Inclusão - Educação - Cidadania - Cultura
A Jornada do OPA:
Da CRACOLÂNDIA à Criação do Projeto.
A SEMENTE
Em longínquos dias de 2012, a região de CRACOLÂNDIA, onde o tráfico e consumo de drogas haviam se tornado uma realidade, foi palco de diversas ações, uma delas sendo uma ação social envolvendo as crianças da região.
A Polícia Militar do Estado de São Paulo, juntamente com a Prefeitura de São Paulo, iniciou um projeto de interação social com as crianças, o qual envolveu o uso de música e instrumentos de percussão. Durante esse período, tive a oportunidade de conviver com essas crianças e experimentar a realidade que elas enfrentavam diariamente.
Foi uma experiência marcante, que despertou em mim o desejo de fazer algo para contribuir à educação e bem-estar dessas crianças. A partir desse sentimento, surgiu uma ideia, que se transformou em um projeto: o Projeto OPA (Orquestra Pública do ABC).
A ideia por trás do Projeto OPA era proporcionar uma educação musical diferente, que além de ensinar música, também abordasse temas como a importância da educação, a superação de desafios e o trabalho em equipe. Acreditava que a música, por ser uma linguagem universal, poderia ser uma ferramenta poderosa para transmitir esses valores.
Com apoio do Maestro João Carlos Martins, em 2017 lançamos o Projeto OPA e eu pude ver minha ideia se tornar realidade.
Para mim, o Projeto OPA é muito mais que um projeto educacional, é uma experiência de vida. Com determinação e trabalho em equipe, é possível superar qualquer desafio. A música pode mudar vidas, transmitir valores e inspirar mudanças.
Como a música se tornou uma parte importante da minha vida, também decidi compartilhar essa experiência com as crianças. Assim, o projeto OPA, além das aulas de música, também realizamos atividades sociais que envolvam música e valores. Essas atividades são uma forma de reflexão e aprendizado, que ajuda a crianças a entender e aplicar os valores transmitidos pela música em suas vidas.
O Projeto OPA está sendo uma jornada incrível, que começou em CRACOLÂNDIA em 2012. Festejamos juntos, o impacto do projeto na vida dessas crianças e a comunidade.
Por fim, a história do OPA nesses anos está ajudando a sensibilizar a sociedade sobre a importância da educação e o poder transformador da música. A experiência do OPA é um exemplo vivo de como a música pode ser usada para educar, inspirar e mudar vidas.
O Projeto OPA é uma experiência transformadora, que começou com uma ideia e se tornou realidade. É uma jornada de aprendizado, de superação de desafios e de colaboração. A música, que sempre fez parte da minha vida, se tornou uma ferramenta poderosa nessa jornada. A OPA, que começou em CRACOLÂNDIA, teve um impacto positivo nas vidas das crianças, ajudando-as a refletir sobre valores e a importância da educação.
Está na hora de iniciar uma nova jornada. A jornada do OPA continua. Como a música, ela nos ensina a importância da persistência e da constância na busca de nossos objetivos. Vamos juntos, aprender, inspirar e mudar vidas através da música.
Orquestra Pública do ABC
UMA SINFONIA DE SUCESSOS
- Criação da Orquestra: Fundada em 2017, a Orquestra Pública do ABC (OPA) foi idealizada por Júlio Cesar Versolato e integrada no projeto Orquestrando SP e Orquestrando o Brasil do Maestro João Carlos Martins.
- Integração no Projeto Orquestrando SP e Orquestrando o Brasil: A OPA foi inicialmente parte do projeto Orquestrando SP. Esse projeto, liderado por Maestro João Carlos Martins, visa unificar a região do ABC através da música e colaborar com a educação de crianças e jovens de comunidades socialmente vulneráveis. A OPA se integrou nesse projeto, o que proporcionou mais visibilidade.
- Criação do nome OPA: A Orquestra Pública do ABC, surgiu de trabalhos voluntários da Orquestra Versolato. Essa mudança foi significativa, pois unificou os trabalhos voluntários da Orquestras Versolato para a OPA.
- Missão e Objetivos da OPA: A missão da OPA é unificar a região do ABC através da música e colaborar com a educação de crianças e jovens de comunidades socialmente vulneráveis. A orquestra busca promover inclusão e cidadania por meio da música, oferecendo mais oportunidades e perspectivas de vida para os envolvidos.
Com o apoio do Maestro João Carlos Martins, a OPA tem se destacado como uma orquestra de alta qualidade, comprometida com sua missão e seus objetivos. A OPA é um exemplo de como a música pode transformar vidas e comunidades.
Músico Profissional:
A Jornada de Sucesso de um Artista Multifacetado
JÚLIO CESAR VERSOLATO
De família de músicos, é formado em música pela Fundação das Artes de São Caetano do Sul, turma de 1980, teve contato com a música aos 10 anos de idade na Banda Mirim do Baeta Neves do Maestro Irineu Negri. Possui vários cursos na área musical: História da Música, Arranjo de música popular, Contraponto, Estética e Extensão em Regência.
Formação Musical e Experiência Profissional:
- Formação em música pela Fundação das Artes de São Caetano do Sul, turma de 1980
- Músico da Banda Sinfônica da Polícia Militar do Estado de São Paulo por 26 anos (trompete, flugelhorn e comunicação social)
- Trompetista, arranjador, regente, produtor musical e empresário
Atividades e Reconhecimento:
- Atualmente, atua como Diretor Artístico da VPM, Regente e Diretor Artístico da OPA, Trompetista, Presidente e fundador do MICA (Movimento de Integração e Conscientização Artística), Vice Presidente da Ordem dos Músicos do Brasil/SP, Diretor Social na Associação para Valorização do Policial de São Paulo, Integrante dos Projetos: Orquestrando SP e Orquestrando o Brasil do Maestro João Carlos Martins e Delegado do Plano Municipal de Cultura de SBC, Trompetista.
- Recebeu o troféu Destaque do Ano em 2005 e o troféu Melhores do Ano em 2014
- Em 2009, recebeu um diploma da Ordem dos Músicos do Brasil
- Em 2012, recebeu a Medalha de Mérito Artístico e Cultural, em homenagem aos heróis de 1932
- Em 2013, recebeu a Medalha de Mérito Artístico e Cultural, da Academia Brasileira de Arte, Cultura e História
- Em 2014, recebeu a Medalha da Associação para Valorização do Policial Militar
- Em 2015, foi homenageado na Câmara Municipal de Santo André, em virtude ao Dia da Maçonaria, e na Câmara Municipal de São Bernardo do Campo, em virtude ao Dia da Imigrantes Italianos e seus descendentes
- Em 2018, recebeu o Troféu Personalidade ABC, da colunista social Idelma Santos
- Em 2019, recebeu o título Benfeitor da Humanidade, do Parlamento Mundial de Segurança e Pa
- 2019: Recebimento do Selo Comemorativo aos 45 anos da Associação Brasilitália;
- 2020: Lider Humano e Humanitário e Capelão Civil na Jethro International Chaplain;
- 2022: Diploma Recohecimento Artistico e Cultural da Ordem dos Músicos do Brasil; e
- 2023: Medalha do Sesquicentenário do Corpo Musical da PMESP.
- 2024: Recebimento do Selo Comemorativo aos 50 anos da Associação Brasilitália
Parcerias e Apoio:
- Parceria com diversas instituições, como o Centro de Referência do Idoso de São Bernardo do Campo, APAE de Diadema, a Fundação Dorina Nowil para cegos em São Paulo, a AACD, a Sociedade Fraternitas, e o Grupo de Ação Social
Apoio da Ordem dos Músicos do Brasil/SP e da Associação para Valorização do Policial Militar de São Paulo.
Maestro João Carlos Martins
O INCENTIVADOR
João Carlos Martins ocupa um lugar ímpar no cenário musical brasileiro, tendo sido considerado um dos maiores interpretes de Bach do século XX pela crítica internacional, do qual registrou a obra completa para teclado.
Abandonou definitivamente os palcos como pianista no ano de 2002 por problemas físicos.
Em 2004 iniciou os seus estudos de regência. Apresentou-se com sucesso em Londres, Paris e Bruxelas como regente convidado, imprimindo em suas interpretações a mesma dinâmica que o fez quando pianista.
Em 2006 idealizou a Fundação Bachiana, cujo tema é a arte e sustentabilidade.
Em 2013 emocionou o público nova yorquino com os concertos brandeburgueses de J. S. Bach.
Fundação Bachiana SP - Realiza eventos, cursos, ações educacionais e culturais para adultos, jovens e crianças, abrangendo todas as classes sociais, divulgando, valorizando e democratizando a música .
Orquestrando o Brasil - Com apoio da Fundação Banco do Brasil e do SESI/SP e FIESP, o portal estabelece um contato diário com os milhares de profissionais e amadores da música que desenvolvem, a duras penas, projetos locais.
Orquestrando SP - contribuir com o aprimoramento e a formação de novos regentes, democratizando a música erudita nas comunidades mais afastadas dos grandes polos urbanos.
Criando Experiências Musicais Memoráveis em Casamentos e Eventos
ORQUESTRA VERSOLATO
Há mais de 29 anos, a Orquestra Versolato tem sido uma das principais referências musicais na região do ABCD e São Paulo. Fundada por Julio Versolato em 1994, a Orquestra Versolato surgiu da sua inspiração em seus familiares, imigrantes italianos, que realizavam serenatas no bairro da Mooca. Esse tipo de música, conhecido como 'música de serenata', era uma tradição italiana que encantava as ruas e praças. A família por parte materna trouxe essa tradição para o Brasil.
A Orquestra Versolato é reconhecida pela sua capacidade de criar memórias musicais inesquecíveis. Com seu repertório vasto e diversificado, que vai desde clássicos da música erudita a hits contemporâneos, a Orquestra Versolato consegue cativar o público e tornar cada evento especial. A qualidade artística da Orquestra Versolato é um de seus principais diferenciais, garantindo uma experiência musical de alto nível.
Além disso, a Orquestra Versolato também se destaca por sua formação. Composta por músicos talentosos, muitos dos quais são professores de música em renomadas instituições, a Orquestra Versolato oferece performances musicais de altíssima qualidade.
Orquestrando SP
O APOIO
Um caminho para a democratização da música erudita
O Orquestrando São Paulo surge para contribuir com o aprimoramento e a formação de novos regentes, democratizando a música erudita nas comunidades mais afastadas dos grandes polos urbanos.
Atuando em cidades do interior de São Paulo, o projeto leva capacitação técnica e artística gratuita a músicos que tenham interesse em trabalhar como regentes e agentes de difusão cultural, com o objetivo de promover a criação de orquestras e o desenvolvimento musical da região.
Orquestrando o Brasil
O APOIO
Orquestrando o Brasil é uma plataforma digital que visa disseminar conteúdos, oferecer capacitação para regentes e músicos, além de ser uma ferramenta para a troca de conhecimento.
Idealizado pelo maestro João Carlos Martins e realizado com apoio da Fundação Banco do Brasil e do SESI/SP e FIESP, o portal estabelece um contato diário com os milhares de profissionais e amadores da música que desenvolvem, a duras penas, projetos locais.
Incluindo corais, bandas e orquestras, visa construir uma relação permanente e online de suporte e informação, tendo como objetivo principal ajudar estes grupos nas complexas tarefas de organizar uma orquestra e contribuir para que eles aprimorem suas apresentações. A plataforma dá apoio para que, a partir dos recursos humanos e físicos de cada comunidade, os envolvidos possam liderar um movimento de expansão ou consolidação da música local.
Oferecendo notícias e vídeos de capacitação técnica e artística, além do treinamento necessário para que os regentes e coordenadores se tornem agentes mobilizadores da sociedade, coordenando apoios locais e ampliando o acesso das suas comunidades à cultura, possibilitando também a organização e formação de orquestras infanto-juvenis ou adultas reunindo os conjuntos locais que atuam de forma independente, potencializando o trabalho destes grupos.
A iniciativa irá apoiar, capacitar e divulgar grupos musicais, como orquestras, bandas e conjuntos de todo país. Esta é a base de ORQUESTRANDO O BRASIL.
A Jornada Transformadora:
O Poder da Música na Educação, Inclusão e Cidadania
A música sempre teve um papel fundamental na cultura, educação, inclusão e cidadania. A capacidade de expressão musical é uma linguagem universal que transcende barreiras e que tem o poder de transformar vidas, especialmente quando trabalhada de forma inclusiva, educativa e cidadã.
Oficinas Culturais: O Que Esperar?
As oficinas culturais para crianças oferecem uma experiência única e enriquecedora. Cada oficina é cuidadosamente planejada e adaptada para diferentes faixas etárias, garantindo uma experiência inclusiva e acessível para todos os participantes.
Oficina 1: Coral Infantil ou Flauta Doce
Objetivo: Introduzir as crianças ao canto coral e ao aprendizado de flauta doce, promovendo a apreciação da música e desenvolvendo habilidades musicais básicas.
Áreas abordadas: A oficina de coral infantil cobre técnicas de canto coral, harmonia vocal e interpretação musical. A oficina de flauta doce, por outro lado, foca em aspectos técnicos da flauta doce e na prática de melodia.
Impacto: Participar dessas oficinas pode ajudar as crianças a desenvolver habilidades musicais, aprimorar a coordenação motora, a concentração e a disciplina, além de promover a socialização e a autoconfiança.
Oficina 2: Musicalização Infantil
Objetivo: Iniciar as crianças no mundo da música, desenvolvendo habilidades auditivas, rítmicas e motoras, e estimulando a criatividade musical.
Áreas abordadas: A oficina de musicalização infantil aborda fundamentos da teoria musical, leitura de partitura, percepção rítmica, treinamento auditivo e introdução à prática instrumental.
Impacto: Participar dessa oficina pode ajudar as crianças a ter um entendimento mais profundo da música, a desenvolver suas habilidades musicais, aprimorar a coordenação motora, a concentração e a disciplina, e a estimular a criatividade musical.
Oficina 3: Tertúlia Literária Musical
Objetivo: Explorar a interseção entre a literatura e a música, promovendo a apreciação de ambas as formas de arte.
Áreas abordadas: A oficina de tertúlia literária musical aborda a análise de letras de músicas, a discussão sobre a relação entre a literatura e a música, e a criação de letras e melodias.
Impacto: Participar dessa oficina pode ajudar as crianças a compreender e apreciar as músicas de diferentes estilos, a desenvolver suas habilidades críticas e criativas, e a entender a importância da cultura na sociedade.
Oficina 4: Cidadania Através da Música
Objetivo: Promover a cidadania ativa e a consciência social por meio da música, incentivando a participação em atividades musicais e culturais.
Áreas abordadas: A oficina de cidadania musical aborda a relação entre a música, a cultura e a cidadania, e a importância do respeito a cultura local.
Impacto: Participar dessa oficina pode ajudar as crianças a compreender, entender e respeitar a cultura local, a desenvolver um senso de responsabilidade social e cidadã, e a compreender o valor da diversidade cultural.
Coral Infantil e Flauta Doce
Heitor Villa-Lobos, um dos maiores compositores brasileiros, é frequentemente aclamado por sua contribuição à música. Sua obra abrange uma variedade de gêneros e estilos, que vão desde peças de concerto a música popular, e influenciou profundamente a música brasileira. No entanto, sua dedicação à educação musical infantil também é notável.
Villa-Lobos, apaixonado por música desde a infância, acreditava que todas as crianças deveriam ter acesso à educação musical. Em 1924, ele compilou 137 canções folclóricas brasileiras e as arranjou de forma a serem cantadas nas escolas, visando a introdução dos alunos à música popular brasileira e ao desenvolvimento de habilidades musicais básicas. Esse trabalho resultou no livro "Guia Prático", que se tornou uma referência na música folclórica brasileira.
Além disso, Villa-Lobos escreveu música específica para crianças, incluindo peças para piano, para a flauta doce e para corais infantis, que são frequentemente utilizadas em escolas como material de iniciação musical. S suas composições para crianças são caracterizadas por melodias simples e alegres, tornando a música mais acessível para os pequenos.
Em décadas, Villa-Lobos também se dedicou a projetos de educação musical, trabalhando diretamente com crianças. Em uma ocasião, ele reuniu um grupo de crianças para cantar e também criou um arranjo das Cantigas de Roda, uma forma tradicional de música popular brasileira. O projeto envolveu a musicalização das cantigas, com as crianças tocando flauta doce e cantando em coral. A finalidade do projeto era proporcionar uma experiência musical enriquecedora para as crianças envolvidas e promover a valorização da cultura musical brasileira.
Villa-Lobos é, sem dúvida, uma figura fundamental na história da música brasileira. Seu trabalho não apenas enriqueceu a cultura musical do Brasil, mas também influenciou gerações de músicos e educadores. Através de sua dedicação à educação musical infantil, Villa-Lobos deixou um legado duradouro, garantindo que as crianças de hoje e do futuro tenham a oportunidade de se envolver e se apaixonar por música.
A Importância da Música na Educação Infantil
DESENVOLVIMENTO
A música é uma ferramenta poderosa que desempenha um papel fundamental na educação das crianças. É uma forma de expressão que estimula a mente e pode afetar nossas emoções de diversas maneiras. A introdução da música na infância pode ter impactos significativos no desenvolvimento cognitivo, social, emocional e motor das crianças.
O Papel da Música no Desenvolvimento Cognitivo
A música ajuda a melhorar a capacidade cognitiva das crianças. Estudos demonstraram que a aprendizagem musical na infância pode contribuir para um melhor desenvolvimento do cérebro, o que pode resultar em melhor desempenho acadêmico. A música envolve diferentes áreas do cérebro, o que estimula a melhor comunicação entre elas. Isso pode melhorar a memória, a atenção e a resolução de problemas. Além disso, a música pode ajudar as crianças a desenvolver habilidades matemáticas, uma vez que a música envolve a compreensão de padrões e estruturas.
O Papel da Música no Desenvolvimento Social e Emocional
A música também desempenha um papel crucial no desenvolvimento social e emocional das crianças. Ela pode ajudar a criança a expressar suas emoções de forma saudável, a estabelecer relações sociais e a ampliar seu círculo de amizades. A música pode ainda ser usada como uma ferramenta de mediação em situações de conflito, ajudando as crianças a lidar com suas emoções de forma construtiva.
O Papel da Música no Desenvolvimento Motor
A música é uma excelente forma de desenvolver as habilidades motoras das crianças. Ela pode ajudar a melhorar a coordenação motora, o equilíbrio e a agilidade. Estudos mostram que a aprendizagem da música na infância pode contribuir para um desenvolvimento motor mais fino e preciso.
O Significado Cultural e Educacional da Música
Além disso, a música desempenha um papel significativo na cultura e educação das crianças. Ela pode ser usada para ensinar sobre diferentes culturas e tradições, ampliando assim o conhecimento e a compreensão do mundo. A música também pode ajudar a criança a desenvolver um senso de identidade cultural e a valorização da diversidade.
Em resumo, a música é uma ferramenta educacional poderosa que deve ser integrada no processo de ensino-aprendizagem das crianças. Seu impacto vai muito além do entretenimento, ajudando no desenvolvimento cognitivo, social, emocional e motor das crianças, bem como na sua compreensão e valorização da cultura.
A Prática de Ler e Ouvir Música Clássica: Uma Reflexão Sobre os Valores Sociais
VALORES
A leitura coletiva de clássicos da literatura universal e a audição de peças de música clássica são práticas que têm como base o diálogo. Essas atividades nos permitem refletir sobre os valores sociais presentes em obras de arte e, ao mesmo tempo, expandir nosso próprio repertório literário e musical. Neste post, vamos explorar a formação de um repertório literário e musical, a influência dessas atividades na nossa sociedade e a importância da crítica e reflexão na nossa apreciação de obras clássicas.
A Formação de um Repertório
Ouvir música clássica e ler literatura são atividades que não apenas nos fornecem entretenimento, mas também nos levam a uma viagem através diferentes épocas e culturas. A exposição a essas formas de arte nos ajuda a expandir nosso próprio repertório literário e musical, tornando-nos apreciadores mais críticos e refinados.
A formação de um repertório literário e musical é um processo contínuo. A cada obra que lemos ou peça de música que ouvimos, nossa experiência e compreensão se expandem, enriquecendo nosso repertório. Assim, a leitura coletiva e a audição em grupo se tornam atividades valiosas, pois permitem a troca de diferentes perspectivas e interpretações, enriquecendo a experiência de todos os envolvidos.
Reflexão Sobre os Valores Sociais
A prática de ler e ouvir música clássica também nos convida a refletir sobre os valores sociais presentes em nossa sociedade. Esses valores muitas vezes se refletem nas obras de arte, tornando-as um espelho da sociedade em que vivemos. Ao refletir sobre esses valores, podemos não apenas compreender melhor nossa sociedade, mas também questionar e desafiar as normas e padrões estabelecidos.
Crítica e Reflexão
A crítica e a reflexão são partes essenciais do processo de apreciação de obras clássicas. A crítica nos permite avaliar uma obra de forma contextualizada e aprofundada, enquanto a reflexão nos leva a questionar e refletir sobre os valores presentes na obra e sua relevância para a sociedade atual. Ambas as práticas promovem a discussão e o debate saudável, que são fundamentais para a compreensão e apreciação de qualquer forma de arte.
Em resumo, a prática de ler e ouvir música clássica coletivamente não só amplia nosso repertório literário e musical, mas também enriquece nossa experiência e compreensão, estimulando a reflexão crítica sobre os valores sociais. Lembrando sempre que a arte é um reflexo da sociedade e, portanto, uma forma de expressar e questionar os valores que a sociedade considera importantes.
Despertando Novas Perspectivas e Construindo o Futuro: O Papel da Educação e Cidadania
DIREITOS E DEVERES
A educação é a base de uma sociedade, moldando não apenas o indivíduo, mas também a nação como um todo. Ela desempenha um papel crucial na formação de cidadãos capazes de contribuir de forma positiva para a comunidade e o país. Uma educação de qualidade não só amplia a mente, mas também abre portas para oportunidades.
Meio Ambiente: O Coração da Cidadania
O cuidado com o meio ambiente é uma responsabilidade de todos os cidadãos e a educação desempenha um papel fundamental nesse sentido. Através da conscientização e da educação ambiental, os jovens são incentivados a adotar práticas sustentáveis e a tomar decisões que beneficiem o meio ambiente.
Zeladoria Pública: Uma Lição de Cidadania
A zeladoria pública é outra faceta importante da cidadania, que envolve a preocupação e o cuidado com os espaços públicos. A educação, ao ensinar sobre a importância do cuidado comum, estimula o cidadão a contribuir para o bem-estar coletivo. Isso se traduz em práticas como a reciclagem, o manuseio adequado de resíduos e o respeito às normas de convivência.
Trabalho em Equipe: A Força da Cidadania
O trabalho em equipe é uma habilidade essencial para a vida em sociedade, e a educação desempenha um papel fundamental no seu desenvolvimento. Ao trabalhar em equipe, os alunos aprendem a importância da cooperação e da comunicação, habilidades que são essenciais para uma cidadania participativa e ativa. Além disso, o trabalho em equipe contribui para o desenvolvimento de liderança e para a construção de um caráter forte.
Hierarquia: A Base para a Sociedade Organizada
A hierarquia é uma forma de organização que estabelece a relação de autoridade e subordinação entre diferentes elementos. Na educação, a hierarquia é representada pelos professores, que detêm o conhecimento e a autoridade para ensinar, e pelos alunos, que estão em processo de aprendizagem e devem obedecer às orientações dos professores.
Sustentabilidade: O Futuro nas Mãos dos Jovens
A sustentabilidade é uma preocupação crescente em todo o mundo. A educação, ao ensinar sobre práticas sustentáveis, não só prepara os jovens para um futuro mais consciente e responsável, mas também os capacita a influenciar positivamente seu ambiente e sua comunidade. A educação ambiental, aliada a uma educação financeira e empreendedora, pode ser a chave para um desenvolvimento sustentável.
Cultura Digital: A Nova Fronteira da Cidadania
A cultura digital é uma realidade em constante crescimento. Cada vez mais, aspectos da nossa vida cotidiana são influenciados pela tecnologia e pela internet. A educação, ao ensinar sobre o cultura digital, prepara os jovens para esse novo ambiente. Os alunos aprendem a utilizar ferramentas digitais de forma segura e ética, além de desenvolver habilidades de pensamento crítico e resolução de problemas.
Educação Financeira e Empreendedorismo: A Chave para o Futuro
A educação financeira e empreendedorismo são duas áreas que desempenham um papel crucial na economia de um país. A educação financeira, ao ensinar sobre poupança, investimento e consumo responsável, prepara os jovens para a vida financeira. Por outro lado, o empreendedorismo estimula a criação de novos negócios e a inovação, contribuindo para o desenvolvimento econômico do país.
Símbolos Nacionais: A Identidade do País
As bandeiras, os hinos e outros símbolos nacionais são elementos importantes na construção da identidade de um país. Eles representam os valores, a história e a cultura da nação. A educação, ao ensinar sobre esses símbolos, ajuda os jovens a compreender e respeitar a herança nacional e a diversidade do país.
Em resumo, a educação desempenha um papel vital na formação de cidadãos e no desenvolvimento da sociedade. Ela não apenas amplia o conhecimento e as habilidades dos indivíduos, mas também inculca os valores de responsabilidade, respeito e cooperação, que são essenciais para a cidadania.
Portanto, investir em educação de qualidade é investir no futuro. A formação de cidadãos conscientes e ativos é a base para uma sociedade mais justa, mais próspera e mais humana.
OFICINAS CULTURAIS
Adolescentes e Adultos
A música como ferramenta de cultura, educação, inclusão e cidadania
Oportunidade para os Alunos Participarem de uma Orquestra
Para músicos em nível intermediário
- Estrutura da Orquestra:
- A Orquestra é composta por diferentes seções de instrumentos musicais, cada uma com um chefe de naipe, que é responsável por coordenar a interpretação musical dos membros da seção. As seções incluem: violinos, violas, violoncelos, contrabaixos, flautas, clarinetes, oboés, fagotes, saxofones, trompas, trombones, trompetes, tubas, pianistas (teclados), guitarras e percussões.
- Papel dos Músicos:
- Cada músico na orquestra tem um papel específico a desempenhar, dependendo do instrumento que toca. Os músicos devem seguir as direções do maestro e contribuir para a harmoniosa execução da música.
- Instrumentos Utilizados:
- Os instrumentos utilizados na orquestra incluem: violinos, violas, violoncelos, contrabaixos, flautas, clarinetes, oboés, fagotes, saxofones, trompas, trombones, trompetes, tubas, pianistas (teclados), guitarras e violões. Cada instrumento contribui com um som único que se combina para criar a rica sonoridade da orquestra.
- Horário dos Ensaios:
- Os ensaios da orquestra ocorrem aos sábados, quinzenalmente, das 09:00 hs às 13:00 hs.
- Requisitos de Participação:
- Para participar da orquestra, os alunos devem possuir habilidades musicais básicas, tais como a capacidade básica de ler partituras e a habilidade de tocar um instrumento musical. Além disso, os músicos devem comprometer-se a frequentar os ensaios regularmente e a contribuir ativamente para a harmoniosa execução da música.
Nota: A participação na orquestra é voluntária e os músicos menores de idade, devem ter autorização dos pais ou responsáveis para participar.
Aviso: A inscrição na orquestra não garante a participação. Ela está sujeita à avaliação do professor de música.
Coral em Detalhes
Público Alvo: Adolescentes, Adultos e Idosos com ou sem experiência em música, porém, com ímpeto para aprender.
O Coral, também conhecido como canto coral ou orfeão, é uma atividade musical que envolve um grupo de pessoas cantando em conjunto. Essa prática, além de ser uma forma de lazer, traz diversos benefícios, como a melhoria da capacidade auditiva e a coordenação motora, o fortalecimento do trabalho em equipe e o desenvolvimento da autoconfiança individual. Abaixo estão alguns pontos-chave sobre o Coral:
- Definição: O Coral é o nome dado a um conjunto de atividades ligadas a um coro ou a capela. Vai além das questões musicais, abrangendo aspectos sociológicos, terapêuticos, psicológicos e antropológicos.
- Objetivos:
- Compreender e respeitar a música, trabalhando em conjunto para criar um som harmônico.
- Desenvolver a capacidade auditiva e melhorar a afinação.
- Iniciar o contato com a leitura e interpretação de partituras musicais.
- Cantar, afinadamente, músicas em uníssono, cânones e aberturas de vozes.
- Aspectos Envolvidos:
- A fonoaudiologia é essencial para garantir a saúde vocal dos coralistas.
- A antropologia pode ser aplicada para entender as práticas musicais e sua relação com a cultura.
Organize um grupo em sua empresa ou Instituição e tenha pratica coral com nosso professor. SAIBA MAIS
OPA PERTO DE VOCÊ
Músical Infantil livre para todas as idades.
NAS ESCOLAS
NAS EMPRESAS
NA SUA CIDADE
EMPRESA AMIGA DA CRIANÇA
GENTE QUE FAZ ACONTECER
Empresas, artistas, amigos e amigas que colaboram com a educação de crianças e jovens de comunidades socialmente vulneráveis através da cultura, educação, inclusão e cidadania, dando a elas mais oportunidades e perspectivas de vida.
SELO OURO
Versolato, música com estilo
SELO PRATA
Napoleão Buffet
SELO PRATA
Nix Eventos
SELO ESPECIAL
Maestro João Carlos Martins
SELO ESPECIAL
Misael Ferreira
SELO ESPECIAL
Pastor e Cantor Russo
SELO ESPECIAL
Mestre Robson Miguel
SELO
APOIO INSTITUCIONAL
OAB SBC
SELO
APOIO INSTITUCIONAL
OMB SP
SELO
APOIO INSTITUCIONAL
Musical Pitondo
SELO
ENTIDADE PARCEIRA
Grupo Força Viva
SELO
ENTIDADE PARCEIRA
Grupo de Ações Sociais
SELO
ENTIDADE PARCEIRA
Grupo Força Viva
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Junte-se a nós
O CONCERTO
Concerto com duração aproximada de 01:30 hs, divididos em 04 partes.
1ª) Símbolos Nacionais
Noções de civismo: Com a execução do Hino Nacional Brasileiro e o Hino da cidade, após um bate papo bem informal e coloquial para que as crianças entendam o que é o HNB e para que serve.2ª parte) Respeitar o Professor(a)
Uma comparação entre a Orquestra e uma sala de aula, aonde será mostrado de uma forma musical por cada instrumento e som, mostrando a importância do trabalho em equipe. e respeito3ª Parte) Cidadania e Sustentabilidade
Em um clima bem leve e descontraído serão executadas músicas com intervenções dos atores falando sobre cidadania e sustentabilidade de uma forma acessível ao público infantil.4ª Parte) Vínculos Sociais e Cultura Digital
Durante a apresentação da Orquestra com uma peça simples e didática, os alunos poderão fazer um passeio "dentro" da Orquestra sentindo a emoção e ouvindo os sons bem de perto.além de brincadeiras com celular.
